Ils disent que les contraintes engendrent l’innovation, et que cela ressemble ici à une décomposition du symbolisme traditionnel du tarot dans ses parties les plus simples pour trouver de nouvelles façons intéressantes de le représenter.
Ceci est un article d’invité partagé par Jameson Hampton, parlant de leur projet, le Tarot of Sorts, qui est financement participatif sur Kickstarter!
J’aime les vieilles choses.
Antiquités. J’aime leur esthétique visuelle vintage et leur odeur. J’aime penser aux gens qui les utilisaient. Cela me donne le sentiment d’être connecté au passé de faire les choses de la même manière que les gens le faisaient, d’utiliser les mêmes outils que les autres utilisaient.
C’est cet amour des choses anciennes qui m’a conduit à l’impression typographique. J’ai un faible pour les médiums considérés comme « dépassés » car je pense qu’il est important de connaître notre histoire et de ne pas perdre ces vieilles pièces du processus artistique. J’aime tout dans la typographie. Dans un monde dominé par les ordinateurs et les écrans, la composition est délicieusement tactile. Le fait que la mise en page prenne autant de temps est un peu fastidieux, certes, mais cela déborde aussi d’intentionnalité. Vous ne pouvez pas créer de l’art typographique par accident. Comme dans un puzzle, chaque pièce a sa juste place.
L’intention, bien sûr, est aussi la pierre angulaire de la magie. Et mon amour du tarot est également lié à cet amour des choses anciennes, à ce lien que je ressens avec tous les graveurs et lecteurs de tarot qui m’ont précédé. Donc pour moi, typographie et tarot vont de pair tout naturellement, et c’est ainsi qu’est né le Tarot des Sortes.
Sur le plan créatif, le défi de ce projet était de savoir comment transmettre le symbolisme divinatoire en utilisant uniquement les ressources dont je disposais dans la bibliothèque de matériel de typographie de mon imprimerie. La typographie m’a toujours rappelé le collage, un autre médium que j’aime beaucoup : prendre quelque chose qui existe déjà et le réorganiser pour créer un nouveau sens. (Heureusement, j’ai eu la chance de disposer d’une vaste bibliothèque avec laquelle travailler dans mon studio, Book Arts à Buffalo, NY !) En typographie, une « sorte » fait référence à une seule lettre à caractères mobiles, on l’appelle donc le Tarot de Sorts fait allusion à la nature collégiale du projet, à la façon dont le jeu peut être décomposé en éléments constitutifs à partir desquels il a été fabriqué.
C’est le genre de défi artistique que j’adore. Ils disent que les contraintes engendrent l’innovation, et que cela ressemble ici à une décomposition du symbolisme traditionnel du tarot dans ses parties les plus simples pour trouver de nouvelles façons intéressantes de le représenter. Mon exemple préféré dans mon deck est Tempérance. En fait, je pense que le sport du bowling est une excellente métaphore de la tempérance et de l’accent mis sur la patience, l’équilibre et la fluidité, mais je n’y serais jamais parvenu si je n’avais pas trouvé des formes sur le thème du bowling alors que je parcourais la bibliothèque avec frustration. pour des idées. La Tour est un autre bon exemple, car vous voyez rarement des représentations de la Tour qui ne présentent pas une véritable tour ! Mais je suis absolument tombé amoureux de ce « préparez-vous à un choc ! » bloc, qui a un look délicieusement vintage et canalise exactement l’énergie que je recherchais dans la Tour.
L’impression manuelle d’un jeu de tarot comportait également de nombreux défis logistiques, principalement en termes de main d’œuvre. Heureusement, le processus est fascinant ! Laissez-moi vous expliquer ce que c’était que de créer une seule carte sur cette presse à plateau antique Chandler & Price, qui est la machine que j’ai utilisée pour l’ensemble du jeu. (J’ai imprimé directement sur des cartes de tarot vierges, et elles étaient trop petites pour utiliser les plus grandes presses Vandercook !)
Tout d’abord, j’ai conçu à quoi je voulais que la carte ressemble et je l’ai composée à la main. Il s’agit d’un processus laborieux, en particulier pour les cartes comportant beaucoup de texte, pour plusieurs raisons. Les sortes sont petites et délicates, et pour les charger dans la presse à plateau, elles doivent s’insérer dans un cadre métallique (appelé « chase ») extrêmement serré, car le châssis est inséré verticalement dans la presse et si les sortes sont en vrac à tous, ils pourraient tomber au cours de cette étape ! Ainsi, tout l’espace vide doit être rempli avec des pièces d’espacement (appelées « meubles »), puis maintenu dans la niche avec pression à l’aide de « quoins », qui sont des pièces d’espacement qui se dilatent pour verrouiller le tout en place. De plus, la presse à plateau ne peut imprimer qu’une seule couleur à la fois, ce processus doit donc être répété pour chaque couleur différente que je veux sur une carte !
L’encre va sur la plaque circulaire, puis lorsque vous abaissez le levier, les rouleaux roulent sur l’encre, puis descendent sur le type pour l’encrer, puis le panneau qui maintient la carte est pressé contre le type et c’est imprimés sur la carte lorsqu’ils sont pressés ensemble ! J’ai tiré sur ce levier au moins 4 000 fois jusqu’à présent en travaillant sur ce projet !
Même si j’ai dû travailler avec un certain nombre de limites, j’ai essayé de faire des choses intéressantes avec ce médium, ce qui impliquait souvent simplement… d’essayer des choses. La plupart de mes expériences ont plutôt bien fonctionné ! J’ai obtenu des couleurs d’accent supplémentaires sur le Soleil en marquant des empreintes digitales sur les cartes. J’ai réalisé un dégradé de couleurs sur le Pendu en utilisant une presse à épreuves manuelle qui devait être encrée à la main entre chaque carte. J’ai appris la sérigraphie juste pour ajouter des points verts à Temperance (ce qui était probablement exagéré, mais j’ai quand même appris la sérigraphie) !
D’autres expériences ont eu moins de succès, mais devoir réajuster le plan lorsque les choses ne fonctionnaient pas faisait partie des contraintes du projet, et a d’ailleurs conduit à la conception de ma carte préférée : le Diable ! J’ai initialement imprimé un fond de points d’exclamation noirs, avec l’intention de l’utiliser pour le fond de la tour, mais il s’est avéré que l’encre jaune que j’ai utilisée pour la tour n’était pas assez opaque pour être superposée sur du noir, donc l’ensemble du dessin ça n’a pas marché. Mais j’ai travaillé dur sur ces points d’exclamation, bon sang ! Je les ai donc incorporés dans un nouveau design pour le Diable, superposé de texte rouge et d’un contour argenté de personnes dansant qui semble fantomatique et mystérieux. Cette carte est emblématique de mon deck, je pense : visuellement intéressante, incorporant à la fois des types et des formes d’images en bois et en métal, et n’aurait jamais existé comme elle le fait sans contraintes créatives !
Un exposition du jeu complet dans la galerie du studio de Book Arts se déroule du 18 mars au 23 avril, puisque je l’ai réalisé dans le cadre de leur programme de résidence en studio.
La fin de l’exposition marque le début de Campagne Kickstarterqui fonctionne dans le but de faire réaliser des copies de reproduction du jeu. Pourquoi? Bien que les copies imprimées à la main soient très cool, il n’existe qu’environ 35 exemplaires du jeu complet (et honnêtement, ça fait un peu mal de dire « seulement » lorsque j’ai imprimé à la main environ un mille cartes) ! Le Tarot est destiné à être lu et je souhaite que plus de 35 personnes puissent lire les cartes que j’ai créées. Des decks de reproduction, ainsi que des decks originaux, des singles des cartes originales et des affiches originales imprimées à la main, sont disponibles en récompense Kickstarter, ainsi que quelques autres surprises !
Merci d’avoir lu, car j’apprécie vraiment l’intérêt porté à ma démarche et le soutien à mon projet !
